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文艺复兴时期有三位大师拉斐尔·桑西 名言，我们常常认为最受欢迎的不是达芬奇，就是米开朗基罗。
其实并不是！ 那一定是最年轻、最英俊、安静、优雅的帅哥——拉斐尔。
拉斐尔·桑蒂 (1483-1520), 桑蒂
从他的自画像中，我们可以看到上帝给了他一张多么完美的脸。
难得的是，他性格温和谦逊，对赞助商的命令有反应。 他可以说是“天使B”。
因此，他的一生一帆风顺。 20岁出头的他就“出圈”，实现了财务自由。
然而，他幸运的一生中最大的不幸可能就是他的早逝。
他只活了37岁。 但他在短暂的一生中却受到多位教皇的赏识，留下了300多部传世作品。
布里奇沃特圣母
拉斐尔确实不只是一个英俊的年轻人，他还相当有才华。
如果要用一个比喻来形容拉斐尔的能力，“榨汁机”是最恰当的比喻。
“他的艺术生涯就是把各种蔬菜扔进去，榨出一杯浓稠的汁液，看不到蔬菜的原貌，但营养成分被保留了，味道也独特。”
首先，拉斐尔出生得很幸运。
他出生于一个艺术世家，父亲是画家和诗人，拥有自己的工作室。
左/ da ，右/
但当拉斐尔15岁时船舶柴油机配件，他基本上吸收了父亲一生所学的一切。
由于父亲已经耗尽了自己的才华，无法再教导拉斐尔，他就送儿子到佩鲁吉诺门下学习绘画。
16岁时，他来到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺的工作室学习绘画。
佩鲁吉诺是列奥纳多·达·芬奇的同学。 他的脸上总是带着愤怒的表情，是当时的绘画大师。
佩鲁吉诺的肖像
在佩鲁吉诺的指导下，拉斐尔再次展现了他强大的学习能力。 他画的画几乎和他老师的一模一样，连他自己的人都难以辨别真伪。
拉斐尔简直就是一台“复印机”。
当时，佩鲁吉诺刚刚开始绘画《圣母的婚姻》这一题材，年轻的拉斐尔也致力于这一题材的实践。
但拉斐尔在画面中呈现出更好的空间感，凸显了他自己的绘画风格；
老师对横楣的描述和人物的呈现有点生硬。
圣母的婚姻。第一幅是拉斐尔的作品，第二幅是佩鲁吉诺的作品
这幅画不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精髓，而且后来居上。
17岁时，拉斐尔在画上的签名就已经领先于他的同事，签名为“”，意思是“画家大师”。
他不再以学生的名义作画，而是能够以独立人士的身份签订绘画合同。
入队后，拉斐尔表现出色，经常与老师佩鲁吉诺争夺订单，往往更受甲方欢迎。
《圣母加冕》。 这是拉斐尔通过与老师佩鲁吉诺工作室竞争获得的第一个订单。
拉斐尔是一位天生的学者。
他将继续向一位偶像学习，吸收每位偶像的艺术精髓。
为了吸收更多的艺术营养，21岁时，他只身来到佛罗伦萨。
因为这里有两位超级大师：达芬奇和米开朗基罗。
布里奇沃特圣母
当时，尚未成名的拉斐尔仍然是两位大师的粉丝。
有一次，当他正在创作一份委托草稿时，他听说他的偶像达芬奇和米开朗基罗正在佛罗伦萨一起画壁画。 他立即放下工作拉斐尔·桑西 名言，前往佛罗伦萨看神像。 他就像一个追星的男孩。
但米开朗基罗并不喜欢甚至嫉妒这个外表柔和、清晰英俊的年轻人，称他为“可恶的抄袭者”。
据说，米开朗基罗担心自己正在创作的圣彼得大教堂的天花板画会被抄袭，因此将其屏蔽。
但拉斐尔不肯放弃，即使“偷”也想从中吸取教训。 他找到建筑设计师“走后门”，终于看到了这件作品。
相比之下，另一位大师达芬奇就慷慨得多。
他几乎把能教给这位晚辈的一切都教给了他，并且不吝学习任何东西。 他在创作《蒙娜丽莎》时甚至让拉斐尔在一旁观看。
列奥纳多还向拉斐尔展示了许多手稿。
拉斐尔临摹《蒙娜丽莎》手稿
通过不断的模仿，拉斐尔从米开朗基罗的作品中学到了冷酷的线条和明亮的气氛，从达·芬奇的作品中学到了构图的流畅和整体美。
在汲取两位大师的长处，融入自己的风格后，他很快就在艺术界闯出了一片天地。
“天使”（巴伦兹祭坛画细节）
他的作品越来越好，订单也越来越大。
在一次重要的委托中，客户要求拉斐尔画一组情侣肖像。
画像出来后，富商甲方的妻子非常高兴。 这简直就是《蒙娜丽莎》的丰富版。
马达莱娜·多尼肖像
画中女子的姿势与达·芬奇的《蒙娜丽莎》相似，但并没有像后者那样描绘人物暧昧而深思熟虑的表情。
拉斐尔的慧眼让他捕捉到了市场对“美”的需求。
在画出女子丰满的身材和不完美的容貌后，他继续给肖像添加柔和的光线，使许多瑕疵被隐藏起来，凸显出美丽的轮廓。
夫妇二人欣喜若狂，将拉斐尔介绍给了教皇，从此他逐渐走向了人生的巅峰。
美惠三女神
1508年，26岁的拉斐尔击败了竞争对手米开朗基罗和达芬奇，收到了教皇朱利叶斯二世的邀请，为梵蒂冈教皇的私人图书馆绘制壁画。
这部《雅典学院》就是他代代相传的杰作。
雅典学院
画中有50多位大儒，每个人都描绘了不同的性格和力量。
在这幅壁画中，拉斐尔还向他的偶像达芬奇和米开朗基罗致敬。
柏拉图使用了达芬奇的面孔，亚里士多德使用了米开朗基罗的面孔。 他们与古希腊、古罗马的众多明星一起被画为千古大师，以凸显他们的地位。
《雅典学院》中的柏拉图，他的脸是根据列奥纳多·达·芬奇设计的
《雅典学院》中的赫拉克利特，脸的原型是米开朗基罗
但他却把自己退到了一边，谦卑地看着，低调而卑微。
《雅典学院》右下角的观众有一张模仿拉斐尔本人的脸
年轻的拉斐尔学习他人的长处，实现了自己艺术风格的演变。
他吸收了其他艺术家的技法，但他并不是简单地照搬，而是站在前人的肩膀上并超越了他们。
艺术史学家克里斯托夫·特内斯明确表示：“他从来不想与众不同，他只是想做得更好。得益于对前人的深入理解，他探索了一条新的艺术道路，通向顶峰。”
《西斯廷圣母》
1514年，拉斐尔被任命为圣彼得大教堂的建筑总监。
由于他英俊的外表、温柔的谈吐和非凡的艺术才能，所到之处都引起交通堵塞。
他不仅是贵族宅邸的常客，也是梵蒂冈教皇宫殿的贵宾。
虽然他的职业是艺术家，但他已经习惯了上流社会奢华的生活方式。
圣母子与小圣约翰
34岁时，拉斐尔以全价3000金币买下了一座大别墅； 35岁时船用柴油机，他全价买下了罗马的一座葡萄园。
从此，拉斐尔真正进阶，成为真正的高富帅。
荣誉和权力带来的满足感让拉斐尔无比陶醉。 他甚至希望能够登上主教的宝座，永远享受一人不如万人的幸福。
红衣主教亚历山德罗·法尔内塞的肖像
要成为主教，必须获得更多选票，包括教皇和红衣主教的选票。
听说红衣主教有一个未婚的侄女，拉斐尔赶紧下了聘礼。
拉斐尔和玛丽亚订婚
当然，拉斐尔也有一生挚爱——锡耶纳面包师的女儿福纳丽娜。
以他的热情性格，红颜知己很多，但最终，只有这个女孩占据了他的心。
拉斐尔对福尔纳丽娜的深沉热爱，在他的三幅传世杰作：《戴面纱的女人》、《福尔纳丽娜》、《椅子上的麦当娜》中清晰地流露出来。
戴面纱的女士
在《戴面纱的女士》这幅作品中，女人福娜丽娜半遮着金色的薄纱，美丽的眼睛流露出深沉的爱意，就像即将步入教堂的新娘。
数百年后，在清理作品的过程中，研究人员发现了线索，包括背景中具有象征意义的植物图案以及女子手指上的结婚戒指。
这似乎从另一个侧面印证了人们数百年来的一个推论：事实上，拉斐尔和福尔纳利娜已经秘密结婚，但权势画家迫于舆论压力却不敢公开。
在拉斐尔同意娶红衣主教的侄女后，这幅画显然玷污了他的形象。
因此，他的学生后来抹去了一切与婚姻有关的符号，埋葬了老师的外遇。
维尔纳利纳, 1518
拉斐尔不久前与主教的侄女订婚了。 不知道他是因为对可预见的未来太过兴奋，需要狂欢，还是因为对福尔娜莉娜太过愧疚，需要发泄。 总之，他因为终日沉迷于妓院而染上了这种病。
当然，他从未提及自己的荒唐行为。
医生选择的放血疗法加速了病情的恶化。 1520年4月6日，拉斐尔在高烧15天后神秘死亡。
罗马万神殿内的拉斐尔墓
在最后的忏悔中，教皇的使者看到了哭泣的福纳利娜，并拒绝她接近拉斐尔的尸体，理由是“她不是正式的妻子”。
结果，伤心欲绝的福尔纳丽娜以寡妇的身份逃入佛教。
在绘画史上，没有哪位艺术家像拉斐尔那样在生前和生后都受到如此热烈的追捧。
不仅他的画被称赞到了“神”的程度，就连他的死也被炒作到了奇迹的程度。
据研究，拉斐尔在他出生的同一天去世，那天是耶稣受难日。
而《基督的复活》是拉斐尔留给世人的最后一部作品。
拉斐尔的最后一部作品《变形记》
拉斐尔死后被安葬在万神殿。
红衣主教彼得罗·本博 ( Bembo) 为墓志铭：“他在世时，大自然害怕被他征服；当他去世时，大自然害怕他会枯萎。”
这句话是对当时乃至现在一个画家最重大的认可和尊重。
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