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拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗被称为“文艺复兴三杰”，他也是三人中最年轻的。 然而，与后两人相比，拉斐尔既没有显赫的家世，也没有耀眼的职业生涯。 才华和存在感似乎一直都很弱。
然而，你可能不知道的是，短短37年，拉斐尔完美诠释了他从业余爱好者到“画圣”的逆袭。 即使放在现代，也绝对是一本教科书级别的生存指南。 他明明可以靠外表，却靠实力，拼命的拼命。 堪称文艺复兴史上最著名的“拉斐尔升迁”。
拉斐尔的画作极其美丽，已成为典范。 它们代表了文艺复兴时期的巅峰和“理想之美”。 他被尊为“画圣”，成为后人模仿但永不超越的典范。
此外，拉斐尔从未结婚，并像圣人一样被埋葬。 然而，画中透露出的一段不为人知的秘密恋情却让他的人生如电影般跌宕起伏，让人感叹又让人理解。
今晚我就专门为你揭晓这个秘密
这画圣人的逆袭和情感世界
如果你了解拉斐尔，你也就了解了文艺复兴
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《三》1504，拉斐尔
1
学习前人的精华，吸收、融会贯通
拉斐尔1483年出生于意大利小镇乌尔比诺。此时达芬奇31岁，米开朗基罗8岁。 拉斐尔，这个美少年可谓是名副其实的“艺二代”。 他的父亲乔瓦尼是当地著名的画家。 他从8岁起就教拉斐尔绘画。 虽然他英年早逝，但他绝对是艺术启蒙者。
拉斐尔·桑西，1483-1520 年
拉斐尔从父亲那里学习了基本的绘画技巧，但与父亲的刻板和套路相比，拉斐尔在艺术表现力上超越了他，显得生动而有灵性。
拉斐尔父亲的作品（左）； 年轻拉斐尔的作品（右）
父母去世后，16岁的拉斐尔离开家乡，来到意大利北部佩鲁贾市，在达芬奇的师兄佩鲁吉诺的工作室学习。
佩鲁吉诺有一张永远愤怒的脸，擅长祭坛画。 拉斐尔在这里如饥似渴地吸收绘画技巧，并像复印机一样迅速将其变成自己的：
佩鲁吉诺，1445-1523 年
1. 平衡和谐的构图
下图上是佩鲁吉诺，下是拉斐尔。 他们都严谨、对称、完美平衡，而且非常强迫症。
《基督将钥匙交给圣彼得》，佩鲁吉诺（上）《圣殿上的引见》，拉斐尔（下）2. 保持庄重的姿势和表情
为了追求寂静之美，佩鲁吉诺笔下的圣塞巴斯蒂安，身上插着一支箭，依然端庄安详； 就像拉斐尔作品中的耶稣一样，受难似乎没有太多的痛苦，反而更多的是克制和克制。 忍耐。
后来，拉斐尔和佩鲁吉诺画了同一主题——《圣母的婚礼》。 两者从构图到立意几乎没有区别，但拉斐尔画的人物和面部表情显然比佩鲁吉诺画的更加生动和富有感染力。
《圣母的婚礼》，佩鲁吉诺（左）
拉斐尔《圣母的婚礼》（右）
17岁时，拉斐尔能够以独立人的身份签订绘画合同，画作署名“画家”（ ）。 他的表现胜过他的老师，经常与老师佩鲁吉诺争夺订单，结果甚至更好。
例如，《圣母加冕》是拉斐尔通过与老师佩鲁吉诺竞争而获得的第一幅订单。
拉斐尔《圣母加冕》
是金子总会发光，而拉斐尔的野心远不止于此。 1504年，他来到意大利文艺复兴中心佛罗伦萨，正式进入艺术舞台的中心。
此时的佛罗伦萨被达芬奇和米开朗基罗统治，两人正处于爆发的边缘。 “世纪之战”正在佛罗伦萨市政厅上演。
相邻的两堵墙上，达芬奇的《安杰利之战》和米开朗基罗的《卡西纳之战》简直就是对决的巅峰之作。
虽然最终没有完成，但却给了拉斐尔一个绝佳的观察和学习的机会。 他继续从两位大师那里偷窃，临摹达·芬奇的画作和草稿：
1、人像套路与三角形构图
直角三角形构图、半身坐姿、3/4角脸、右手放在左手上……拉斐尔的《多尼夫人肖像》堪称富裕版《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》，达芬奇，约1503-1506（左）《多尼夫人肖像》，拉斐尔，1506（右）拉斐尔这一时期的代表作有《草圣母》和《金翅雀圣母》。 画中三角形的稳定构图也明显借鉴了达芬奇的《岩间圣母》。
《岩间圣母（局部）》，列奥纳多·达·芬奇（左）
《草间圣母》，拉斐尔，1506 年（右）
2.达芬奇独创的“淡出法”
简单地说，“淡出法”是利用模糊的轮廓和柔和的阴影来达到生动、自然的视觉效果。 例如，《蒙娜丽莎》的嘴角和眼角在阴影中被刻意模糊，给人无限的想象空间。
如果你看一下拉斐尔学习“淡入法”前后的肖像画对比，你会发现，到了后期，“淡入法”的运用变得更加精巧、生动、细腻。
1508年，拉斐尔和米开朗基罗同时来到罗马，为教皇服务。 米开朗基罗性情古怪，脾气暴躁，难以接近。 拉斐尔只能偷偷地“偷”米开朗基罗的作品：
1、画面的动态和节奏
米开朗基罗主要以雕塑为主，绘画作品不多，但他有鲜明的特点：人体与衣服的飘带形成S形曲线，具有迂回曲折的韵律和动作。 在拉斐尔的素描中，可以看出他还刻意练习了人物姿势的局部动作。
米开朗基罗《创世纪》局部（左）拉斐尔手稿局部（右）拉斐尔1512年的《加拉泰亚的凯旋》是否改变了他以往端庄娴静的本性？
直线、曲线、旋转的结合，使画面仿佛动作场面中的定格瞬间，极具戏剧性和节奏感。 画中的箭、缰绳、手臂都直指中心的加拉泰亚，情绪的张力即将爆发。
拉斐尔的《加拉泰亚的胜利》
2.解剖式肌肉线条
无论是雕塑还是绘画，米开朗基罗都喜欢描绘肌肉发达的男性，而拉斐尔后来的画作也清晰地展现了这种身体的力量。
米开朗基罗《创造亚当》
例如，壁画《博尔戈之火》描绘了罗马城镇的一场火灾。 当所有人都惊慌失措时，教皇利奥四世下令创造奇迹来扑灭大火。
拉斐尔的《博尔戈之火》
此前，拉斐尔画的都是“安静的帅哥”，而这幅大火中的男人却身材丰满、肌肉发达，呈现出一种紧张的紧张状态，带有强烈的米开朗基罗的影子。
值得注意的是，壁画创作于1514年，而米开朗基罗的西斯廷天顶画于1513年刚刚完成，此前禁止任何人参观。
可以想象，西斯廷天花板向公众开放后，年轻的拉斐尔可能每天都会搬着小板凳研究米开朗基罗的宏伟作品，然后凭借惊人的自学能力迅速掌握并灵活运用。
米开朗基罗的西斯廷天花板画（左）
博尔戈之火，拉斐尔（右）
作为一位综合性的艺术天才，拉斐尔几乎天衣无缝地融合了达·芬奇的理性优雅和米开朗基罗的感性表达拉斐尔·桑西 名言，最终调和了自己的温柔与成熟。
2
专注自己的领域，不断创新
拉斐尔之所以能够成为“文艺复兴三杰”之一，不仅仅是基于学习、吸收和借鉴，更重要的是在全面认识的基础上，他不断探索、创新，最终留下了自己的“独特”。武术”传授给后代。
这
对于达·芬奇来说，绘画只是他探索真理的一种方式； 对于米开朗基罗来说，绘画的魅力远远不及雕塑。 这两位虽然也是大师，但对绘画并没有无限的热情，流传的作品也很少。
拉斐尔虽然只活了37岁，却创作了300多幅作品。 从这个角度就可以看出，“三杰”中，他是唯一一位绝对专业的画家。
在路上
在罗马的12年是拉斐尔康复生涯的巅峰和最辉煌的时期。
这一时期他为教皇官邸装饰的四个房间堪称不同阶段的杰作，充分展示了拉斐尔风格的演变，甚至成为一个学术术语。
“四个房间”中的第一个是教皇的签名大厅，其中的《雅典学院》堪称“文艺复兴时期的第一幅画”。
“雅典学院”是历史上第一座供各领域人才讨论学术、交流思想的“学院”。 “文艺复兴”是要复兴古希腊的辉煌，其学习的典范就是古人在“雅典学派”中所谈论的。
拉斐尔《雅典学院》
没有留下任何古人的形象。 拉斐尔将与他同时代的文艺复兴大师与古希腊大师相匹配，凸显了文艺复兴的辉煌与辉煌。
比如画面中间的白发哲学家柏拉图就是以达芬奇为原型； 亚里士多德站在柏拉图旁边的雕像是根据文艺复兴时期杰出建筑师布拉曼特向教皇推荐的。 拉斐尔.
拉斐尔还画了米开朗基罗的形象，这是赫拉克利特靠在前排石桌上沉思的形象。
有趣的是，拉斐尔开玩笑地将自己的形象纳入了雅典学院。 画中的人物要么在讨论问题，要么在独自思考，最右边看着“镜头”的就是拉斐尔本人。
他将自己置于历史伟人的陪伴之中，仿佛在对你说：“是的，我和他们在一起。”
据说画中还有一个人看着镜头，那就是他的秘密情人玛格丽特。
这位美丽的面包师的女儿几乎成了拉斐尔后期作品中所有圣母的原型。 如果不是充满了爱情的光芒，他笔下的人物就不会如此迷人、绚丽。
关于拉斐尔
与这个女人的神秘爱情故事
请移至文章末尾
言归正传，签名厅旁边是“艾利奥多罗厅”，里面陈列着闪闪发光的《拯救圣彼得》。 描述圣经故事中天使将圣彼得从监狱中救出的场景，光影的运用堪称天才之举。
The Liberation of St Peter，Raffaello Sanzio，1514神圣之光与自然光相遇。 强烈而鲜明的对比营造出善恶的戏剧性冲突拉斐尔·桑西 名言，呈现出“闪光”般的光影效果。 即使在创造力爆发的文艺复兴时期，也绝对引人注目。
拉斐尔的这一光影“绝活”意义重大。 100年后，在卡拉瓦乔的《圣马太的呼唤》等一系列作品中，经常可以看到这种利用光的技巧，可见拉斐尔的影响之深远。
圣，，1600
“四室”的亮点是“君士坦丁厅”，其面积是前三室面积之和。 令人惊叹的作品《米尔维奥桥之战》可谓是势不可挡。
拉斐尔用他的天才，将14年前“世纪之战”期间未完成的达芬奇的《安吉利之战》和米开朗基罗的《卡西纳之战》无缝地融合在一起。
画中既有《安杰利之战》中的马战，也有《卡西纳之战》中的河战。 组合之后，你会忘记两位大师，只记得拉斐尔。
安杰利战役（第 1 部分）、卡西纳战役（第 2 部分）
这幅宏伟的画作融合了文艺复兴大师的精髓，如透视、解剖、宏大的场景、奇异的角度等，可以说，直到这幅画的出现船用柴油机，以佛罗伦萨为中心的文艺复兴才真正达到了顶峰。
尽管拉斐尔在绘画的第一年就去世了，但他画了详细的草图，敲定了每一个细节。 因此，即使他去世了，画作的功劳仍然属于他。 因为与技术相比，画家对艺术的理解是第一位的。
3
超越理想范式，创造独特秘密
随着拉斐尔不断创作，他逐渐开始追求一种源于现实却又高于现实的“理想美”。 在继承前人优点的基础上，重新定义了“完美”的形象，在艺术表现上实现了绝对的创新。
从乔托开始，文艺复兴逐渐脱离了中世纪的程式化套路，开始观察和描绘自然。
犹大之吻，乔托，1306
经过200年演变积累的写实技法终于融入到拉斐尔身上，他开始追求高于现实的东西，即理想的“完美”形象。
《西斯廷圣母》眉宇间充满温柔，全身闪烁着爱的光芒。 拉斐尔将圣经主题注入了人类的力量，将自然形象升华为“完美”的模型，创造了一个充满爱与美的理想境界。
这个形象如此经典，以至于数百年来成为人们眼中“唯一”的圣母形象。
《西斯廷圣母》，1513-1514
这种柔和优雅的“完美”影像堪比美颜相机。 无论你的真实面貌如何，拉斐尔都能让你瞬间变得更白、更美丽、充满神性光辉。
拉斐尔的《戴面纱的女孩》
（面包师的女儿，拉斐尔的秘密情人）
另一个例子是这幅《红衣主教的肖像》。 主教本人眯着眼睛，相貌并不好看。 但拉斐尔巧妙地利用他的眯眼营造出一种古怪的神情，仿佛受到了他的构想的启发和启发。
《红衣主教亚历山德罗·法尔内塞的肖像》
这是拉斐尔独有的秘密。 就像当今的顶级摄影师一样，他总能捕捉到你最动人的一面，然后用完美的手法将其艺术化地呈现出来：他画中的人物就像你周围的光环。 你惊讶不惊讶？ ！
不过拉斐尔温顺的性格让他有求必应，超级敬业，堪比天使乙方。（这里必须批评一下达芬奇，他不仅特别擅长拖延，还经常威胁甲方，咒骂他）把他描绘成犹大）。
于是，拉斐尔工作室的订单一直在快速增加，而他却不愿意接订单，数钱的时候手都在颤抖。 35岁时，他用三千金币在罗马买下了一座大别墅和葡萄园。
当时所有的教皇都喜欢他。 他英俊、才华横溢、富有。 拉斐尔成为了顶级社交圈的高富帅。 他的名气冲天，很快就与达芬奇、米开朗基罗齐名。
当然，拉斐尔的名声也不是白来的。
他模仿弗朗西斯卡对光影的运用，并将其发展成更加华丽的“舞台灯光”。 在他的遗作《基督的显现》中，冷暖光影的强烈对比令人眼花缭乱。
《基督显圣》，拉斐尔，1518-1520他模仿了达芬奇的经典三角形构图，同时也创造了自己的终极和谐。 即使画中人物处于运动状态，也总能找到合适的平衡点，使构图始终在线条的呼应中完美。
他画中的人物具有米开朗基罗的动感和立体感，能够在身体中保持现实与想象的标准范式的重叠，创造出理想化的永恒之美。
拉斐尔就像一个不知疲倦的黑洞，捕捉一切可见光，不拘一格，提炼升华，最终发展出自己独特的风格。 因此，数百年来，他的作品一直是极致优雅、和谐、完美和圣洁的体现。
4
激发无限灵感，对后世产生深远影响
拉斐尔的绘画技巧对艺术史产生了深远的影响。 比如《圣彼得的解放》中对明暗光的处理，在一百年后卡拉瓦乔的画作中频繁出现，深刻影响了巴洛克艺术；
卡拉瓦乔绘画中光影的运用
《基督显现》中的冷色调处理影响了后来的西班牙文艺复兴。 学术流派的创始人雷诺兹以拉斐尔的思想指导了整个英国学术流派；
法国第一位伟大画家普桑以追求拉斐尔的“终极和谐”为己任。 这种“古典主义”模式后来直接影响了17世纪法国学术流派，随后出现了“新古典主义”浪潮。
拉斐尔之后，人们称赞艺术家有极高的造诣，会给他冠以“巴洛克的拉斐尔”、“19世纪的拉斐尔”等称号。
的，
拉斐尔对后世的深远影响也产生了相反的效果。 例如，后来诞生于英国的“拉斐尔前派”就反对拉斐尔理想完美的绘画理念，主张回归自然、尊重自然。
以反对拉斐尔为目标的绘画流派的建立，也从另一个侧面说明了拉斐尔的巨大影响力。
纵观拉斐尔的绘画生涯，我们不难发现，如果他想要击败各个时代的同辈获得“经典”，他不仅必须达到该领域的顶尖水平，而且还要在“继承前人”方面产生巨大的影响力。和“对后代的影响”。 高建树.
《神圣的家庭》，拉斐尔，1518此外，拉斐尔的成功还得益于他温和的性格和高情商。 由于父母去世，年仅14岁的拉斐尔不得不接管工作室，开始接受贵族和王室的订单，打理工作室的业务。
一个在这样的生活压力下长大的年轻人，自然而然就练就了全能的高情商。 拉斐尔在当时的社交圈中游刃有余，赢得了红衣主教的信任。 订单纷至沓来，他身边到处都是追随者。
另一方面，达芬奇和米开朗基罗都性格古怪、暴力。 年轻的拉斐尔谦虚有礼，深受众人喜爱，能够游走于两位大师之间，最终让自己站在了巨人的肩膀上。
最终，才华横溢、才华横溢的拉斐尔，凭借着强大的自学能力和高情商船舶电子与信息设备保养，成为了难得一见的性情平和却造诣极高的艺术大师。
然而，1520年，拉斐尔在高烧15天后在罗马去世。 这位才华横溢的文艺复兴艺术大师只活了短短的37岁。
最后的
拉斐尔从未结婚，并像圣人一样被埋葬。 然而文艺复兴时期的传记作家瓦萨里在他的《拉斐尔传》中透露了一段不为人知的秘密恋情，甚至记载他因纵欲而发高烧而死。
有传言说拉斐尔的情人名叫玛格丽特·卢蒂。 这位面包师的女儿有一头浓密的头发和令人惊叹的黑眼睛。 她端庄又害羞，符合文艺复兴时期美丽的理想典范。
据说，当拉斐尔看到玛格丽特时，他情不自禁。 在朋友卡斯蒂格里奥的帮助下，他邀请玛格丽特成为拉斐尔的模特，一段难忘的秘密恋情开始了（此处省略一万字）。
玛格丽特既是拉斐尔的情人，也是她的缪斯女神。 玛格丽特是《椅子上的圣母》、《蒙面纱的女人》和《福纳雷纳》中的原型。 “”这个名字来自罗马方言（面包师）。
《》和《蒙面纱的女人》
与拉斐尔笔下始终端庄宁静的麦当娜不同，《福纳雷娜》充满了甜美浓郁的气息。 女子右手抚着左胸，寓意爱情的坚定。 左臂上刻有拉斐尔名字的臂章紧紧拥抱着手臂，金色的刺绣字母代表着占有欲。
这部作品既具有世俗又令人心碎的效果
同时，它还像圣像一样具有集中冥想的效果。
当拉斐尔表达他最深切的愿望时
依然不失自然的甜蜜，深沉动人
然而，这段爱情注定是一场暗恋。 因为据说当时的红衣主教已经将自己的侄女玛丽亚许配给了他。 拉斐尔心里不甘，但迫于形势，拒绝了教皇。 也因此，他始终生活在一个纠结的地方。
拉斐尔只能暗恋玛格丽特，只能用画笔表达浓浓的爱意。 他生前将画作保存在画室中，以免被他人窥视。 直到他意外去世。
和拉
如今，五个世纪过去了，玛格丽特的存在不但没有丝毫削弱拉斐尔的魅力，反而还为其增添了浪漫与神秘（想想毕加索，拉斐尔真是一位专一专一的情人啊）。
从此，历代画家都特别喜爱“拉斐尔与福尔纳丽娜”这一题材。
圣母与烈士教堂内的拉斐尔墓
它的前面常年有一朵鲜红的玫瑰
就像他画中那张永远圣洁纯洁的脸
今天的我们可能很难理解和想象
在那个人才辈出、争奇斗艳的时代，
拉斐尔，一个才华平庸、性格温和的人
如何依靠一点一滴的努力积累
凭借一生的耐心、奉献和毅力
一步步实现事业和人生理想
拉斐尔的墓碑
刻着这句话
这是拉斐尔之墓
大自然⺟活着的时候就害怕被它征服
当他死的时候，他可能会和他一起死
拉斐尔留给世界的
艺术传承——高贵、优雅、女性气质
无论是500年前还是500年后
他的人生和画作都如此精彩
每个人的人生都不是完美的
但这个世界是值得的
1.贡布里希| 艺术的故事
2.中国国家地理| 拉斐尔：温柔与和谐
3.艺术鉴赏杂志| 拉斐尔的学术卓越之路
4. 水煮蛋设计工作室| 不能去学校吗？ 向拉斐尔学习如何“自学”
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